Enstalasyon

2025’te öne çıkan kentsel tasarım projelerini, farklı tasarımcı ve stüdyoların gözünden derledik. Katılım, duyusal deneyim ve kamusal alanın dönüşümü bu seçkinin ortak noktası.

Module+ Space, Thanh Chuong Green Tea Oasis’te yer alan, doğayla uyumlu ve modüler bir kamusal enstalasyon. Yerel halk tarafından üç günde kurulan yapı, 2.000’den fazla plastik-ahşap modülden oluşuyor. Mimarlık, doğa ve topluluk arasında yumuşak bir bağ kuran proje, esnek ve müdahalesiz tasarım yaklaşımıyla öne çıkıyor.

Dome Next Door / Kopā pie Doma, Riga Old Town’daki Dome Meydanı’nda konumlanan, kamusal alanı sosyal etkileşim ve oyun üzerinden yeniden tanımlayan bir kentsel enstalasyon. Tarihi mimariden ilham alan yapı; hamaklar, aynalar, salıncaklar ve oturma alanlarıyla meydanı yaşayan bir buluşma noktasına dönüştürüyor.

SoftPower, Fransa’da üretilmiş, kum torbalarını referans alan mekânsal bir yerleştirme projesi. Hava ile doldurulmuş yumuşak formlardan oluşan dairesel yapı, savunma ve gücü sessizlik, kırılganlık ve kültürel etki üzerinden yeniden düşünmeye açar. Proje, yumuşak güç kavramını mimari bir jestle ele alarak sanatın bir koruma alanı olarak nasıl var olabileceğini sorguluyor.

NEON Studio’nun Londra’daki The Fountain projesi, klasik çeşme geleneğini çağdaş bir yaklaşımla yeniden ele alıyor. Su ve kamusal alan arasındaki ilişkiyi basit ama etkileyici bir şekilde ortaya koyuyor.

Peter Morris tarafından tasarlanan The Possible Impossible Pavilion, ultra hafif Stone-Coat malzemesiyle geleneksel yapı tekniklerine meydan okuyor. Renkli, kavisli ve heykelsi formuyla mümkün olanla imkânsız arasındaki sınırı araştıran enstalasyon, Clerkenwell Design Week kapsamında ziyaretçilere deneysel bir mimari dünya sunuyor.

Dutch Design Week 2025 kapsamında sergilenen Umbra Pavilion, Studio Pauline van Dongen ve Tentech iş birliğiyle geliştirilen Heliotex güneş tekstiliyle dikkat çekiyor. Gündüzleri gölge, geceleri ışık sunan pavyon; tasarımın iklim uyumu ve enerji dönüşümündeki rolüne güçlü bir örnek oluşturuyor.

London Design Festival 2025’in öne çıkan işlerinden What Nelson Sees, Trafalgar Meydanı’nda Google Arts and Culture işbirliğiyle hayata geçiyor. Paul Cocksedge’in tasarladığı enstalasyon, teleskopik bakış noktalarıyla ziyaretçilere Nelson’un gözünden şehri görme fırsatı sunuyor. Yapay zekâ aracı Flow by Veo sayesinde Londra’nın geçmişi, bugünü ve olası geleceği gözler önüne seriliyor. Nelson Sütunu böylece tarihi bir anıttan, geleceğe açılan bir merceğe dönüşüyor.

Lee Broom’un Londra Southbank’te tasarladığı Beacon, atık camların yeniden kullanımından doğan anıtsal bir ışık enstalasyonu. Brütalist mimariden ve Festival of Britain’dan ilham alan proje, Big Ben’in saat başı ritmiyle senkronize ışık koreografisi sunuyor. Sürdürülebilir üretim yaklaşımıyla, parçaları yeniden işlevlendirilerek kalıcılık kazanacak bu çalışma, kamusal alanda kolektif bir deneyim yaratıyor.

o c o t i l l o, Arizona Üniversitesi öğrencilerinin tasarlayıp inşa ettiği etkileşimli bir enstalasyon. Ocotillo çitlerinden ilham alan yapı; oturma alanları, gölgelik ve manzara platformları sunarken QR kodlar ve LED ışıklarla dijital bir katman ekliyor. Tucson kampüsünde yaşayan bir kamusal mekâna dönüşen proje, hem mimari bir eser hem de öğrenciler için sosyal bir buluşma noktası işlevi görüyor.

EBBA Architects’ten Benni Allan’ın tasarladığı Pulse, Houghton Festival’de ağaçların sinyallerini ışık ve sesle görünür kılıyor. Doğa ile teknoloji arasında kalıcı bir diyalog kurarak ormanın nabzını hissettiriyor.

Henrik Vibskov’un 3DaysofDesign 2025 için tasarladığı Circle Dome Square, Louis Poulsen showroom’unu ışık, renk ve formun birleştiği bir sığınağa dönüştürüyor. İkonik Panthella lambadan ilham alan enstalasyon, Verner Panton’un deneysel ruhunu çağdaş bir yorumla yaşatıyor.

Studio Carraldo’nun Lunano’da tasarladığı Cappella del Suono, ahşap lamellerle rüzgârın sesini yakalayan hafif bir pavyon. Doğa, gölge ve sesle bütünleşiyor.

Alvisi Kirimoto’nun tasarladığı TAM TAM, ziyaretçilerin sütunları hareket ettirdiği, ilişki kurduğu ve alanı dönüştürdüğü canlı bir mimari deneyim sunuyor. Geri dönüştürülmüş plastikten üretilen yapı, dönüşümün hem fikrini hem malzemesini temsil ediyor.

Crimson Cloud, DNA yapısından ilham alan formuyla Kuala Lumpur’da sokağı geçici olarak dönüştüren bir enstalasyon. Gün ışığıyla değişen gölgeleriyle mekâna şiirsel bir deneyim katıyor.